Despertar de Primavera

miércoles 19 de mayo 2010

Despertar de Primavera

Libro y Letras: Steven Sater

Música: Duncan Sheik

Idea y Producción General: Cris Morena

Dirección General: Ariel Del Mastro

Teatro Astral

De todas formas del arte, mi favorito es el teatro musical. He visto Spring Awakening en Nueva York cuando ganó el premio Tony del mejor musical el verano de 2007. Cuando vi los anuncios para Despertar de Primavera en Buenos Aires, supe tenía que comprar una entrada para verlo en español. Tenemos asientos en el palco, para solamente 70 pesos.

Ya que lo he visto en inglés, no tuve un dificultad en entiendo la acción. Para mis compañeras, la sinopsis del programa fue suficiente, más o menos. Estaba basada en la obra clásica de Frank Wedekind. La historia ocurre en Alemania en 1891. Trata los problemas del mundo donde los adultos controlan todo. Relata los problemas de once jóvenes mientras resisten el hecho de que están creciendo y descubren nuevas preguntas sobre sus cuerpos. La violencia, la violación, el sexo, la homosexualidad, y el suicido son todos tópicos apuntados en la obra. No es para niños, y esta producción fue más gráfica de original en Nueva York.

La música rompe la tradición del teatro musical - Duncan Sheik usa la música rock. Cada canción resulta de la mente de los personajes, como una expresión de su amor, miedo, o confusión. La traducción de canciones populares en inglés al español fue impecable. No puedo decidir cual versión fue mejor.

El Teatro Astral está grande. No fue agotado, pero había muchísimas jóvenes. Me encantó su energía, especialmente cuando dieron una gran ovación al fin. Me sorprendió que no levantaron de sus asientos, solamente dieron gritos y aplauso. Despertar de Primavera es musical para los jóvenes, y estoy alegre que podía compartir mis emociones con ellos por la noche.
Video en YouTube

La pasión del tango: Café Tortoni

martes 18 de mayo 2010


Por último, ¡asistimos un espectáculo del tango! Fue la única cosa que quise ver en Argentina. El Café Tortoni es histórico, fundado en 1858. Todas personas famosas como Alfonsina Storni, Benito Quinquela Martín, Luigi Pirandello, Federico García Lorca, y Carlos Gardel han visitado este café más antiguo del país.

Fue un show turístico, pero me gustó. Cada bailador interpretó un personaje, y desde estuve sentada en la primera fila, sus gestos y expresiones eran fuertes. ¡Un bailador me guiñó un ojo! Me encantaron sus ropas, especialmente los zapatos del tengo para las mujeres. No bailo mucho, pero quería comprarlos a pesar de todo.

Aprendí mucho sobre el tango esta noche. Pensaba cada canción era triste, pero al Café Tortoni había mucho divertido y risas. Un hombre condujo la acción y jugó con la audiencia. Algunos bailes eran bromistas y otras seductivas. También fueron dos hombres demostraban un baile de la pampa, con bolas en hilos. Fue una buena variedad de tipos de música por la noche.

Videos del tango:

La Boca: Fundación PROA y Los Futuristas

martes 18 de mayo 2010

La Fundación PROA está celebrando 100 años del Futurismo con su exhibición El universo futurista: 1909-1936. Hay más de 200 obras en la exposición, incluyendo la moda futurista, pinturas, esculturas, y un documental sobre la época.

Un elemento mayor del Futurismo es movimiento, como el vórtice. También, el Futurismo tiene una concentración en el abstracto y nuevo interés en la máquina. Usa la máquina como símbolo de progreso, la velocidad, y el dinamismo. Los vanguardistas argentinos inventaron máquinas, usaron metales en sus esculturas, y crearon el estilo nuevo "aeropintura." Creyeron en las conexiones entre la ciudad y el futurismo, y quisieron destruir los monumentos, esculturas, y catedrales europeos. Quisieron interpretar la relación artística en la urbe y celebraron la guerra. Fue diferente del Dadaísmo, porque los dadaístas fueron contra la guerra, y muy diferente de impresionismo. Mucha gente europea viajaba a Argentina para observar sus innovaciones.

Puede ver estos elementos en la pintura "Incuneandosi nell'abitato (in tuffo sulla città)" ("Introduciéndose en lo habitato (Empicada sobre la ciudad)")(1939) de Tullio Crali. El piloto está zumbando hacia la ciudad lleno de rascacielos con mucha velocidad. La forma de la imagen es como un vórtice. Este estilo se llama "aeropintura."

Esta imagen, "Die Stresse und der Garten" (1921) de Mario Chiattone (1891-1957) muestra la diferencia entre el día y la noche.

Las personas importantes del futurismo eran Emilio Pettoruti, Filippo Tommaso Marinetti, Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges, y Anton Giulio Bragaglia. Se dice que cuando Bragaglia llegó en Argentina en 1920, empezó "el nuevo teatro argentino." En 1924, Güiraldes fundó la revista Proa, una publicación que glorificó las máquinas.

Marinetti fue ímpetu a otros movimientos. Proclamaba sus ideas futuristas por mundo. Como resulta, empezó el Rasonismo en Rusia y el Vorticismo en Inglaterra. En México, el Estridentismo creyó en "la imaginación sin hilos." Cuando Marinetti se murió en 1944, fue el fin del futurismo.

Todo fue influido del futurismo: la moda, los muebles, la decoración, la publicidad, el teatro, la arquitectura, la transportación, la poesía, y por supuesto, el arte.

Ópera-Tango: María de Buenos Aires

sábado 15 de mayo 2010

María de Buenos Aires

Música: Ástor Piazzolla

Letras: Horacio Ferrer

Centro Cultural ;Borges

Director Musical: Maestro Julián Vat

Dirección Escénica: Laura Escalada Piazzolla

El Duende: Juan Vitali

María: Alejandra Perlusky

El Cantor: Sebastián Holz

Con el Quinteto Fundación Ástor Piazzolla y

ensamble invitado de grandes maestros

Este viernes y sábado, el Centro Cultural Borges se presentó María de Buenos Aires en el Auditorio Ástor Piazzolla de las Galerías Pacífico.

Ástor Piazzolla (1921-1992) era un bandoneonista y compositor. También, era un innovador. Experimentó con la música tradicional e inventó nuevas formas. Su obra María de Buenos Aires (1968) fue la primera en el género ópera-tango. Fue recibido con unas resistencias, porque tenía unas innovaciones del tango tradicional.

La historia de María de Buenos Aires refleja en el nacimiento y las dos fundaciones de la ciudad. Como la ciudad, María tiene dos encarnaciones. Después de su muerte, su sombra vuelve. Según a Laura Escalada Piazzolla, la directora de escena, "Alegoriza a la primera sufriente y dolorida ciudad, convertida en sombra al quedar deshabitada durante el largo período de desolación; pero su corazón no dejó de latir, y antes de morir da a luz a la nueva María, quien con el recuerdo de su sombra surge como niña adulta, entremezclada en el atávico conjuro de su pasado desgarrado en las notas de un bandoneón, que heredarán las infinitas Marías que subyacen en la historia de Nuestro Tango."

Me sorprendió que no fue una gran opera como Le nozze de Figaro o La Boheme; fue una "operita" tan simple y pura. No había escenas o costumbres fantásticas. La orquestra fue presentada por todo tiempo. El Duende casi nunca mudó de su atril. Fue muy diferente de los espectáculos que he visto en los EEUU. Según a Laura Escalada, su versión es "como oratorio...con el objetivo de resaltar sin distracción, la pureza de su música y su rico y novedoso texto."

La escena del auditorio fue interesante también. Me fascina observar la audiencia junto con la obra. Al principio, hubo un anuncio para no dar aplauso hasta el fin. Después de cada canción, se apagan y encienden las luces en silencio.

El sonido del auditorio no era muy bueno; hubiera preferido escuchar a los cantantes sin amplificación. El Cantor fue el mejor, aunque la voz de María era dulce. El Duende habló-cantó su parte, un estilo que no me gustó. La orquesta fue magnífica; el bandoneón cantaba como un ángel.

Estoy segura que habrá más interpretaciones de María de Buenos Aires por muchos años próximos. Es historia, es tango...es Argentina.

Una noche de jazz: Sanata Bar

jueves 13 de mayo 2010

¡Qué buena noche! Estuve invitado al "jazz show" a Sanata Bar, y pasábamos un buen rato. Es un lugar magnífico, con unas murales en las paredes de artistas famosos.

(Página en Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100000109457474)

Los primeros músicos incluyeron una chica tocando el bandoneón y otro chico tocando la guitarra. Tocaban una forma de "tango jazz." Su movimiento del bandoneón me fascinaba porque me parecía como una técnica muy difícil para controlar la velocidad del sonido.

El acto principal de la noche era el Gustavo Cortajerena Cuarteto (MySpace: http://www.myspace.com/gustavocortajerena). Gustavo Cortajerena es trompetista, y el líder del grupo. El cuarteto también está integrado por Pablo Raposo (piano), Gerardo de Mónaco (contrabajo), y Fernando Castellano (batería). Durante unas canciones, Leo Alvarez tocaba la guitarra. Y encontré Juan, un saxofonista especial quien interpretó una canción.

Gustavo Cortajerena empezó su carrera en 1978 y ha viajado el mundo con su trompeta. ¡Ha compartido escenarios con Wynton Marsalis, el Lincoln Center Jazz Orchestra, y también era la primera trompeta de Harry Connick, Jr.! ¡Es la vida!

A mí, la música jazz es una lengua universal que todos pueden entender. Me gustó la variedad de personas en la audiencia: los amantes en la esquina, los amigos en el centro, los jóvenes detrás de mí, y los regulares por el perímetro. Todos podemos compartir en el momento, el momento de creación, el momento de expectación, el clímax, y el desarrollo al aplauso. Es mágico.

MALBA: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

jueves 13 de mayo 2010

Durante mis estudios de español, he aprendido mucho sobre diferentes artistas latinoamericanos. ¡Estaba muy emocionada para ver sus obras famosas en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) hoy! Frida Kahlo, Diego Rivera, Fernando Botero...todos los maestros están aquí.

Primero, encontramos "Manifestación" (1934) de Antonio Berni. Esta pintura incluya las caras de personas de todas clases juntas (puede distinguirlas por sus sombreros). Durante este tiempo, todas piden pan y trabajo. Puede ver la ansiedad en sus ojos como afrontan la realidad y buscan para una esperanza. Es una imagen conmovedora de la problemática social de los años 30.

Había otras obras de Berni también. Más años después de "Manifestación," Berni cambio del pintor al artista del arte "pop." En "La gran tentación" (1962), la arte conecta el arte y la realidad. Es un collage de imágenes, una mezcla del arte pop y el informalismo.

Su creación "La voracidad o La pesadilla de Ramona" (1969) usa una variedad de elementos como plásticos, latas, maderas, telas, y hierros. Ramona es un símbolo de las mujeres de las grandes ciudades que se prostituyen para sobrevivir. ¡La historia de Ramona es muy interesante!

Malba en Berni: http://www.malba.org.ar/web/descargas/Berni.pdf

Tuve mi primer encuentro con una obra de Frida Kahlo: su "Autorretrato con chango y loro" (1942). Pienso cuales pensamientos estaban pasando por su mente cuando lo pintó.

Diego Rivera, el marido de Frida Kahlo, tenía una pintura en el MALBA también: "Retrato de Ramón Gomez de la Serna" (1915), un escritor vanguardista.

Siempre disfruto la gente en las obras de Fernando Botero. Cuando vi "Los viudos," no me decepcionó.

¡Un pez verdadero viva en "Hábitat para un pez" (1968) de Luis Fernando Benedit!

Aunque me ama el arte histórico, sé hay nuevos artistas hoy que continúan a crear. Una exhibición de Alberto Passolini, "MALONA!" (2010) es un ejemplo. Me gusta como la exhibición mostró el proceso del artista junto al producto final. Incluyó sus bocetos escenográficos, figurines, y aun música.

De los vanguardistas a los contemporáneos, el MALBA tiene cosas para todos gustos. ¡Quiero regresar!

Museo Nacional de Bellas Artes

miércoles 12 de mayo 2010

Hoy asistimos el Museo Nacional de Bellas Artes en Recoleta. Abrió originalmente en 1895 en Calle Florida, el museo mudó a este edificio en 1933. Tiene muchas exposiciones del arte argentino y europeo de todos tipos. En total, hay 34 salas de exhibición. Estaba frustrada que no tenemos tiempo suficiente para visitar todas.

Empecemos con la exposición de selecciones de Martín Fierro, el periódico popular de la vanguardia argentina. Entre 1924-1927, era un periódico quincenal de arte y crítica libre. Como menciono antes, miembros del grupo literario Florida eran los vanguardistas. Colaboradores como Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Leopoldo Lugones, y otros escribían para Martín Fierro, y artistas como Pedro Figari y Emilio Pettroruti contribuían al diseño gráfico. La revista fue creado por el concepto del arte por el arte, y desafiaba a los lectores pensar en su nacionalidad, intelectual, y creativo.

(Más información sobre Martín Fierro)

(El muro cultural)

Mi pintor favorito era Pedro Figari (1861-1938). Era una impresionista quien pintado diferentes representaciones de la vida cotidiana. El museo tenía representaciones de muchas fiestas y bailes, con la gente llevando costumbres tradicionales. Su estilo era nuevo en el mundo del arte latinoamericano: quería mostrar contrastes entre los cuerpos, pero está difícil para distinguir la diferencia entre cada cara porque unir a los personajes en un todo. No tenía interés en el individuo; prefería enfocar en la dinámica del grupo. Figari dijo, "He ido directamente a pintar sensaciones en vez de pintar cosas." Muchas de estas escenas son del candombe, un tipo de ritmo con origines africanos. Para recrear y evocar la escena, pintaba desde la emoción, incluyendo el recuerdo y la nostalgia del momento.

También, me gusta esta obra de Pío Collivadino (1869-1945), "El Riachuelo" (1916).

Otro artista quien pintaba obras interesantes era Emilio Pettroruti (1892-1971). Su estilo de cubismo vanguardista me recuerda de las obras de Pablo Picasso, especialmente cuando usa figuras de arlequines. Aquí están mis favoritos de la coleción: "Arlequín" (1925), "Sol argentino o Intimidad" (1941), y "El improvisador" (1937).

Valentín Thibon de Libian (1889-1931) era otro artista del siglo XX que estudiaba en Europa. Hay diferentes influencias de Degas, Toulouse-Lautrec, Monet y Van Gogh. Puede ver esta influencia en sus obras de arlequines y bailarinas. En estos ejemplos, tengo interés es su decisión para capturar la escena más del individuo. No pintaba retratos tradicionales, porque estas obras incluyen otras personas en la sala con la figura central.

"Fifí L'Oiseau" (c.1920)

"La presentación" (1918)

"La fragua" (1916)

Soy una fanática del uso de la "regla de los tercios," como en esta obra, "La distancia de la mirada" (1976) de Antonio Seguí (1934).

Otros artistas notables del Museo Nacional de Bellas Artes:

• Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875) - Pinturas de Buenos Aires del pasado, la vida cotidiana, y sus protagonistas
• Rafael Barradas (1890-1929) - Vanguardista de los años 1920
• Xul Solar (1887-1963)
• Américo Castillo
• Norah Borges (1901-1998) - La hermana del escritor famoso Jorge Luis Borges. Sus dibujos fueron publicados en Martín Fierro también.
• Horacio Butler (1897-1983)
• Gyula Kosice (1924)
• Victor Cúnsolo (1898-1937)
• Ernesto de la Cárcova (1866-1927) - Pintó así que quedaremos. Era de la clase baja, pero podía estudiar en Europa. Había escándalos sobre sus obras.

Puedo escribir del arte por todo el día. Estoy fascinada de los colores, las técnicas, y las historias. Argentina tiene una riqueza historia artística, y quería aprender más de estas personas y sus obras magníficas.

Información adicional: Arte Argentino, Art Promenade